PELUKIS-PELUKIS PEMANDANGAN

PELUKIS-PELUKIS PEMANDANGAN

Para perupa yang mengambil objek pemandangan yang berkembang selama akhir abad XVIII, mempunyai sikap hamper sama, yaitu membuat konstruksi beberapa objek dalam satu lukisan, sehingga hamper tidak dapat dikenali, pemandangan mana yang dijadikan objek lukisan. Hal demikian merupakan sikap dari Mashab Baroq yang sangat piawai memilih dan menampilkan bagian-bagian terindah dari suatu objek. Nicolas Pousin salah satu pelukis pemandangan Prancis yang lama bermukim di Roma dan salah seorang pewaris klasik.

“Pemakaman Phocion” (1648), karya Nicolas Poussin

Pada abad  XIX ditandai dengan para pelukis yang menyandang easel keluar, mereka bekerja diluar studio: pergi ke hutan, maupun ke lading, dengan demikian mereka tidak lagi melukis dengan “The Art of Composwing Sites” melainkan mereka melukis berdasarkan”The Art Of Choosing Sites”

Selain John Constable (1776-1837) yang merupakan pelukis besar pertama pelukis naturalistic landscape, adalah Joseph Mallard William Turner (1775-1851), yang terkenal dengan sikapnya berbeda dengan pelukis pemandangan lainnya, yaitu ia membuat abstraksi dari objeknya dengan menyimbolkan kekuatan-kekuatan alam seperti hujan, kabut.

 

The Leaping Horse (1804) karya John Constable

 

Snow Storm (1842) karya  Joseph Mallord William Turner

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) seoarng pelukis pemandangan yang pada tahun 1830 an dengan gigih menentang akademi, seorang pelukis yang sangat konsekwen melukiskan objek tanpa merobah sedikitpun objek yang dilihatnya, sebagai konsekwensinya ia harus memilih secermatnya objek yang dilukisnya.

 

Volterra (1834),karya Jean Baptise Camille Corot

Pustaka Acuan:

1.     John Canaday, Mainstream of Modern Art, Simon and Schuster, New York, United Status of America, trade edition distributed by Simon and Schuster Inc, 1962

2.     Horst de la Croix,Art Through The Ages,Harcourt Brace Jovanovich, Publisher’s, San Diego New York Chicago Atlanta Washington, D. London Sydney Toronto,1980

3.     Hough Honour & John Fleming,The Visual Arts:A Hsitory, Prentice-Hall, Inc.,Englewood Cliffs, New Jersey, 1982

         

ULASAN KARYA GUNAWAN

 

                                         JUDUL KARYA        : BARONG                                     

                                         BAHAN                     : CAT MINYAK DIATAS KANVAS

                                         UKURAN                  : 274 Cm   X   145 Cm

                                         TAHUN                      : 2011

ULASAN KAYA "BARONG" Ciptaan  Drs. I Wayan Gunawan, S.Sn

Oleh : A.A. Ngr. Gede Surya Buana 

Menurut Iwayan I Wayan Gunawan, si pencipta karya dengan label "Barong", Barong merupakan  symbol hutan atau kayu besar, dimana pada pepohonan yang besar sudah barang tentu berusia cukup tua, I Wayan Gunawan "menemukan" adanya roh yang mempunyai nilai spirit  tinggi,

Gunawan mempunyai image tentang barong, wajah atau karakter barong yang menyeramkan merupakan wujud salah tafsir dari kebebasan, nilai kebersamaan yang terdapat dalam semua perbedaan. 

Secara Filosofis, kreativitas I Wayan Gunawan rupanya ditunjukkan dengan keberaniannya melepaskan diri dari norma-norma tradisional yang selama ini mempunyai kepercayaan tentang barong: bahwa barong mempunyai karakter atau merupakan perwujudan simbol dari kebenaran maupun simbol kebaikan.

Dalam Kanda Sari diyakini bahwa Barong merupakan salah satu perwujudan dari Ratu Made Jelawung, pada bwana agung  mempunyai posisi di barat, sedangkan pada bwana alit ia menempati ginjal yang diteruskan pada daging, dan mengendalikan "idep" atau pemikiran.

Berdasarkan kepercayaan tersebut Barong bukanlah perwujudan salah tafsir, tetapi ia merupakan perwujudan yang "ngerajeg" pada bwana agung dan bwana alit. 

Berdasarkan pandangan Estetis, Barong karya cipta I Wayan Gunawan, yang duwujudkan dengan bentuk-bentuk  tidak jauh dari perwujudan barong sebagaimana yang kita lihat dalam keseharian, namun diwujudkan dengan kepiawaian berekspresi, sehingga karyanya menunjukkan dinamika yang dikemas melalui warna-warna gelap dengan didominasi ivory black, disana sini diselingi dengan vermilion, dan sedikit dipulas dengan chrome yellow.

SEJARAH SENI RUPA BARAT

NEO KLASIKISME DAN ROMATISISME

oleh: A.A. Ngr. Gede Surya Buana

Feodalisme yang berkuasa di Prancis, mulai memudar semenjak pecahnya Revolusi Prancis dalam tahun 1789. Suasana memudarnya kekuasaan Feodalisme tersebut tidak saja terasa di Prancis namun juga terasa di Negara lain, yang tidak hanya terjadi perobahan dalam tata politik maupun tatanan social, tetapi juga berpengaruh pada lini kehidupan lain yaitu kehidupan budaya dan seni.

Dengan berakhirnya kekuasaan Feodal terhadap seni maka berakhirlah penentu seni, khususnya dari penguasa kerajaan pada waktu itu, bahkan jauh sebelumnya kekuasaan gerejapun sudah memudar, sehingga kehidupan seni menjadi bebas tanpa ada penentu dalam terciptanya karya seni. mereka tidak lagi mempunyai fungsinya yang jelas dimasyarakat. Lambat laun mereka membentuk kelompok baru dimasyarakat, yaitu kelompok seniman.

Semenjak itu Kelompok seniman membuat karya sesuai dengan panggilan seninya atau sesuai dengan panggilan hatinya, mereka berkarya bukan lagi berdasarkan pesanan maupun permintaan. Maka dengan demikian mulailah riwayat seni modern dalam sejarah perkembangan seni yang ditandai dengan individualisasi dan isolasi diri.

David

            Tokoh utama  Neo Klasik adalah Jaques Louis David (1748-1825), ia merupakan pelukis pertama dalama sejarah seni  modern, oleh karena ia merupakan tokoh dalam pembaharuan seni modern, sehingga ia menduduki posisi yang sangat penting di kehidupan sosial masyarakat, kehidupan social yang meliputi kehidupan  politik, maupun dalam lingkungan intelektual.

            David disebutkan tokoh pembaharuan, oleh karena ketika para pelukis masih diliputi dengan buaian keindahan seni Rococo yang sedang melanda dunia seni setelah menurunnya kualitas seni Renaissance dengan istilah Mannerism, justru ia menciptakan suatu karya yang sangat dramatis, tanpa mengutamakan kemolekan, tetapi menampilkan sebuah kepiluan, dengan karya “Sumpah Horatii”nya pada tahun 1784. Sebuah karya yang diciptakannya berdasarkan novel Klasik yang berlebel “Horatius” yang dikarang oleh seorang budayawan sastra yang bernama Corneille.

            Sepintas memang karyanya tersebut tidak jauh berbeda dengan karya-karya sebelumnya, yaitu pada mashab Barroque dan Rococo yang diciptakan berdasarkan kemolekan bahkan sensual, namun secara sikap David karyanya sangat berbeda, oleh karena dia menampilkan hal yang sangat berbeda, yaitu suatu ceritra yang bernuansa heroic.

Karya Rococo yang molek dan sensual

Hercules and Omphale (1730), karya Francois Boucher

            Penekanan lain yang ditampilkan pada karya Neo Klasik David adalah unsur mendidik, hal tersebut dapat dilihat dari karyanya yang berjudul “Kematian Sokrates”

Tema-temanya yang diambil dari masa klasik dengan sifat-sifat lukisannya yang sangat rasionil, objektif, dan cendrung “dingin” , ada perbedaan yang cukup prinsip dengan karakter seni klasik yang mempunyai karakter hangat dan menggairahkan.

“Kematian Sokrates” yang penuh dengan nuansa mendidik, karya David

Sesungguhnya Neo Klasik yang ditekuni oleh para seniman pada masa  David adalah seni yang tidak juah dengan yang hidup pada jaman Renaissance, david telah membuat seni Klasik menjadi popular kembali untuk kedua kalinya, setelah satu setengah abad lampau seni klasik yang telah menjadi trade mark Prancis ditenggelamkan oleh mashab Barok Rokoko.

Dengan ketertiban dan kedisiplinan David mendalami seni klasik yang penuh dengan nuansa rasional, akhirnya ia menjadi tokoh pembaharuan dalam seni dalam abad ke 18 di Prancis.

Puncak kejayaannya karya David adalah sebuah karya yang diberi label “Perang Roma Sabina”. Karya tersebut dibuat pada tahun 1799, dimana dalam proses pembuatan karya tersebut ia membuat studi terlebih dahulu dengan drawing,yang jauh lebih dinamis dibandingkan karya lukisannya

                                                          Drawing “Perang Roma Sabina”

 

          David tidak saja Berjaya dala dunia seni tetapi ia juga aktif dibidang politik, yang bergerak dalam revolusi, tidak cukup disitu, tetapi lebih jauh lagi ia menjadi penentu hukuman guillotine (penggal kepala) termasuk hukuman, dan kedudukannya tersebut menjadikan ia seorang dictator dalam seni yang dengan gigih mempropagandakan unsur-unsur seni klasik.

          Kembalinya Napoleon dari medan perang membuat suasana baru dalam seni, karena suasana perang yang membuat jiwa perwira Napoleon yang tertanam dalam

 jiwanya tidak mengenal ketenangan, sehingga snadiwara-sandiwara klasik yang banyak diangkat untuk lukisan, tidak menarik lagi bagi Napoleon. Seorang murid David merasakan hal tersebut, ia adalah tokoh yang sangat romantic namun mempunyai jiwa pemberontak. Ia sangat ingin melepaskan diri dari kungkungan David yang tetap membayangi setiap langkah karyanya, ia adalah Antoine Jea Gros (1771-1835).

          Gros mendapat tugas dari Napoleon untuk melukiskan kunjungan Napoleon ke rumah sakit kusta. Dalam karya tersebut dapat dilihat perbedaan yang sangat prinsip dengan karya klasiknya David, yaitu apabila David menghilnagkan detail-detail yang menjadi latar belakang karyanya, Gros membuat rumah sakit kusta yang dikunjungi Napoleon jauh berbeda (lebih indah) dari keadaan rumah sakit kusta yang digambarkannya.

Napoleon di rumah sakit kusta (1804) karya Antoine-Jean Gros

Tokoh lain yang menjadi pemancang tonggak Romanitisisme adalah Theodore Gericault. Tokoh ini kelihatan sangat menonjol terutama dalam perbedaan pandangan dengan Neoklasikisme, bahkan secara terang-terangan ia menentang Neoklakisme.    Ia mendalami teknik seni lukis ke Roma yang sarat dengan unsur-unsur klasik, terutama dalam hal kostum-kostum klasik, setelah ia menyelesaikan studinya di sebuah akademi.

 Sekembalinya dari Roma ia tertarik dengan peristiwa yang sedang heboh dibicarakan di Prancis, yaitu suatu peristiwa tragis nan memilukan. Peristiwa tersebut dinilai sangat dramatis, yaitu peristiwa memilukan tentang tenggelamnya sebuah kapal penumpang yang bernama “Medusa” . Peristiwa yang terjadi pada tahun 1816 sangat menyentuh hati Gericault, sehingga ia sangat tertarik untuk melukiskannya.

Dalam melukiskan tersebut bahkan ia memakai model secara langsung dari korban yang dapat ditemukannya, ia pinjam dari rumah sakit, dijadikan bahan studi, mulai dari posisi, sampai kemiripan wajah model tersebut, dibuat sedramatis mungkin.

Tenggelamnya rakit Medusa (1819): 4.91 X 7.16 m., karya Gericault

Eugene Delacroix, satu lagi tokoh Romantisisme yang mempunyai teknik yang lebih garang dari pelukis sebelumnya sehingga dijuluki “drunken broom” karena sapuan kwasnya yang sangat jelas tanpa ada upaya untuk mendusel. Teknik demikian nanti akan banyak diikuti dalam mashab Impressionisme, terutama oleh Cezanne.

“Liberty Leading the People”(1830):2.59x3.25m, karya Eugene Delacroix

            Antara Neoklasikisme dengan Romanitisisme mempunyai perbedaan yang cukup fundamental, karena terdapat pertentangan sebagai latar belakang penciptaan kedua mashab yang lahir dalam abad yang sama yaitu abad ke 19

Kedua mashab dalam masing-masing deklarasinya mengungkapkan bahwa:

            Neoklasikisme yang di kumandangkan oleh David, menjadikan ratio sebagai pelita dalam penciptaan seni, sedangkan  kaum Romantisisme mengatakan bahwa hati mempunyai persoalan yang ratio tidak tahu. Itulah ungkapan yang masing menempatkan ratio dan emosi bukan sebagai satu kesatuan melainkan sebagai suatu yang bertentangan.

REALISME

            Sebagaimana diketahui bahwa terdapat pertentangan dianatara kaum Neoklasikisme dengan Romantisisme, namun pada hakekatnya mereka hanya berurusan dengan hal yang tidak tidak nampak mata, yaitu rasio dan emosi, mereka adalah kaum idealisme yang tidak menerima kenyataan apa adanya.

            Tidak demikian halnya dengan kaum Realisme, yang mempunyai pandangan dalam menghayati alam ini tanpa ilusi, dan menerima sebagai objek seni sebagaimana apa adanya yang kasat mata. Hal demikian dikuatkan oleh ucapan salah seorang tokoh Realisme, yaitu Courbet seorang pelukis Prancis, dalam deklarasi Realisme:”tunjukkanlah malaikat padaku dan aku akan melukiskannya”, suatu ucapan yang menunjukkan betapa fanatismenya terhadap hal yang hanya dapat dilihat oleh mata, dan bukan suatu ilusi, juga tanpa idealis apalagi distorsi.

            Sebagai konsekwensi dari ucapan kaum realism tersebut, mereka betul-betul mengungkapkan suatu realita, tidak saja secara visual hanya mewujudkan objek dengan realistis, namun mereka juga mengungkapkan realita kehidupan, tanpa memperdulikan keindahan, kemolekan, kecantikan, tetapi apa adanya dalam kehidupan sosial, kehidupan sosial kelas bawahpun sering diangkat menjadi objek realita. Kalaupun melukiskan keindahan alam, namun sesungguhnya ia bukanlah melukiskan keindahannya tetapi begaimana keadaan alam tersebut, yang Nampak dalam panorama atau pemandangan.

Tokoh-Tokoh Realisme:

Franciscode Goya (1746-1828), ia adalah tokoh realism yang berhubungan erat dengan Romantisisme. Tokoh yang terkenal dengan karikaturnya adalah Honore Daumier (1808-1879). Tokoh realism yang vocal adalah Gustave Courbet (1819-1877)

“The Stone Breakers” 1849, karya Gustave Courbet

“The Third Class Carriage”(1862), karya Honore Daumier

“The Haywain”(1821), Karya John Constable